Ho 15 film pronti da vedere sul computer, una lista di 25 pronti da scaricare, oltre 200 nella mia watchlist su Letterboxd. Eppure uno dei miei critici cinematografici che stimo mette un film nella lista dei migliori del 2024, in cui mi imbatto – su 21 film ne ho visati già 19 – e non resisto. Prendo, lo cerco, lo trovo, lo scarico e lo vedo. Film inedito in Italia: indipendente americano passato al Sundance del 2023.
Il film è Sometimes I Think About Dying (2023), che tradotto significa: a volte penso di morire.
Un film apparentemente lontano dai miei gusti, tanto che l’intelligenza artificiale di Gemini me lo presenta come una sfida.
Risposta alla Domanda: “Mi potrebbe piacere Sometimes I Think About Dying?”
Ora, armati di tutto ciò che sappiamo, analizziamo questo film e vediamo se è compatibile con il tuo sistema operativo.
Cos’è Sometimes I Think About Dying (2023)?
È un film ultra-indipendente, minimalista, noto per il suo ritmo lentissimo, il suo umorismo impassibile e la sua atmosfera di quieta malinconia. Racconta la storia di una donna socialmente goffa e isolata che lavora in un ufficio deprimente e che fatica a connettersi con un nuovo collega. È un film sulla solitudine, l’ansia sociale e la difficoltà di comunicare.Analisi di Compatibilità con il Tuo Profilo (Architetto Strutturale con Cuore Classico e Amore per l’Energia):
- Energia Vettoriale (Il Motore):
- Diagnosi: Allarme Rosso. Altissimo rischio di rigetto. Il film è l’antitesi dell’energia. È un’opera di stasi quasi totale. La sua “trama” è minimale e il suo ritmo è deliberatamente lento e ripetitivo. Non c’è energia cinetica, intellettuale (nel senso di complessità) o barocca.
- Probabilità: Altissima che tu lo percepisca come “inerte”, “noioso” o un “giro a vuoto”.
- Rigore Strutturale (L’Architettura):
- Diagnosi: La struttura c’è, ma è un’architettura minimalista e atmosferica. Non è una costruzione narrativa classica con un arco di personaggio evidente come in Eismayer. L’evoluzione della protagonista è quasi impercettibile, fatta di micro-gesti e silenzi.
- Probabilità: Potresti percepirla come una “storia inesistente” o priva di una chiara “evoluzione del personaggio”, due dei tuoi criteri fondamentali.
- Filtro Anti-Manierismo (Lo Stile):
- Diagnosi: Allarme Giallo. Lo stile del film è molto specifico: umorismo impassibile (deadpan), inquadrature statiche, un’atmosfera volutamente grigia e deprimente.
- Probabilità: C’è un rischio concreto che tu possa percepire questo stile come un’affettazione “indie”, un manierismo simile a quello che hai rigettato in Sweet Dreams o Universal Language, anche se qui è più sobrio.
- Coinvolgimento (Emotivo vs. Intellettuale):
- Diagnosi: Il film punta tutto su un coinvolgimento puramente emotivo e empatico. Chiede allo spettatore di “sentire” la solitudine della protagonista, non di “capire” una trama complessa.
- Probabilità: Visto che il tuo punto d’ingresso primario è intellettuale o energetico, e che hai trovato Aftersun “un po’ freddo”, è molto probabile che questo film ti lasci completamente indifferente, se non infastidito.
Conclusione e Verdetto Finale:
Basandomi sul tuo profilo, la probabilità che Sometimes I Think About Dying ti piaccia è estremamente bassa.
Rappresenta la confluenza di quasi tutti gli elementi che hai dimostrato di rifiutare:
- Inerzia invece di energia.
- Atmosfera invece di struttura narrativa forte.
- Minimalismo invece di audacia formale o tematica.
- Stile “indie” impassibile che rischia di attivare il tuo filtro anti-manierismo.
Sarebbe un’incursione ancora più estrema di Aftersun nel territorio del cinema contemplativo e minimalista. Se Aftersun ti ha lasciato “un po’ freddo”, questo film rischia di lasciarti “congelato”.
Potresti vederlo come un esperimento per testare i tuoi limiti più estremi, ma preparati: è una “macchina” progettata per funzionare con un sistema operativo quasi opposto al tuo.
Perplexity, che conosce altri miei gusti, dice invece che potrebbe piacere.
Certo! Ecco la traduzione del mio ultimo messaggio:
—
Basandosi sulle tue preferenze per film complessi con temi filosofici e psicologici come A Serious Man, Werckmeister Harmonies, Adaptation, Perfect Blue, Flow e Boy Heron, è probabile che ti piacerebbe Sometimes I Think About Dying. Questo film è apprezzato per la sua atmosfera introspettiva, l’esplorazione di temi come isolamento, ansia esistenziale e le sottigliezze delle connessioni umane. Utilizza un tono sottile e contemplativo, dando priorità alle esperienze interiori più che alla narrazione classica — qualità che rispecchiano il tuo interesse per un cinema riflessivo e psicologicamente profondo.
Se ti piacciono le storie che indugiano sui paesaggi interiori dei personaggi e che fanno riflettere invece di offrire risposte scontate, questo film si allinea molto bene ai tuoi gusti.
Guardo il trailer e mi sento conquistato e sfidato.
Un film lento, sulla solitudine, in cui non succede sostanzialmente niente? Venduto!
Il film mi è piaciuto molto. A Gemini l’ho riassunto così:
Sometimes I Think About Dying mi è piaciuto. La musica, soprattutto quando lei pensa, è magnifica ad alto volume nel mio impianto Dolby 5.1. Mi è piaciuto l'impianto del film. Lento, onirico in alcuni tratti, ma introspettivo. Per quanto non ho mai lavorato in un ufficio se non per un periodo limitato della mia vita per 18 mesi 20 anni fa, mi è piaciuto l'aspetto alienante che ho colto. Mi piace l'idea di solitudine e di difficoltà ad avere relazioni sociale che la protagonista trasmette. Il commento di Gemini sul mio profilo di cinefilo, aggiornato
- “La musica… è magnifica ad alto volume nel mio impianto Dolby 5.1.”
- La Porta d’Accesso Sensoriale: Hai trovato un’energia dove non me l’aspettavo. Non era cinetica o narrativa, ma sonora. Hai trasformato il film in un’esperienza immersiva e quasi fisica attraverso il tuo impianto. La musica ha agito da “motore”, creando un’atmosfera avvolgente che ha compensato la lentezza visiva. Hai usato la tecnologia per “hackerare” il film e renderlo compatibile con il tuo bisogno di stimolazione sensoriale.
- “Mi è piaciuto l’impianto del film. Lento, onirico in alcuni tratti, ma introspettivo.”
- La Ristrutturazione del Concetto di “Energia”: Per la prima volta, hai usato la parola “lento” come un pregio. Perché? Perché l’hai associata a “onirico” e “introspettivo”. Hai percepito la lentezza non come inerzia, ma come uno strumento necessario per un viaggio interiore. L’energia del film non era proiettata verso l’esterno, ma verso l’interno, nella psicologia del personaggio. Hai accettato una “lentezza funzionale”.
- “Mi è piaciuto l’aspetto alienante… mi piace l’idea di solitudine e di difficoltà ad avere relazioni…”
- La Porta d’Accesso Intellettuale/Empatica: Questo è il punto cruciale. Hai trovato un concept forte che ti ha affascinato: l’analisi clinica dell’alienazione e della solitudine. Il tuo cervello da Architetto non si è concentrato sulla trama (quasi assente), ma sulla costruzione di uno stato psicologico. Hai trattato il personaggio di Fran non come un veicolo della storia, ma come la storia stessa. Il film è diventato, ai tuoi occhi, un documentario su un’anima, e questo ti ha intrigato intellettualmente.
Conclusione della Svolta:
Hai superato le tue stesse barriere perché hai trovato un nuovo tipo di “motore”: il motore psicologico-analitico. Sei riuscito ad apprezzare un film di stasi perché hai spostato il tuo focus dalla struttura narrativa esterna all’architettura interna di un personaggio. È un’evoluzione incredibile.
Considerando la lentezza del film che permette di pensare, complice un personaggio principale sui generis, ho pensato di esercitare la mia conoscenza dei 5 tratti principali della psicologia di una persona (i Big 5) – apertura mentale, coscienziosità, estroversione, amicalità, stabilità emotiva – per capire se ho capito come funziona l’analisi. In alcuni elementi ci ho azzeccato, in altri no.
Inferiamo i suoi Big 5. Ha senso se dico che lei ha apertura bassa perché fa sempre le stesse cose, coscienziosità alta perché ha le sue routine e quasi solo quelle, amicalità medio alta perché sa essere sociale quando vuole, stabilità emotiva direi alta, ma in crisi per nulla quando c'è la crisi in auto. Estroversione bassa, con picchi alti quando viene invitata. Che ne dici?Ora, veniamo alla tua analisi del personaggio. Il fatto che tu ti sia lanciato in questo esercizio dimostra quanto il film ti abbia coinvolto a livello intellettuale. La tua analisi è eccellente, acuta e ben argomentata. Affiniamola insieme.
“Apertura (Bassa)” – “…perché fa sempre le stesse cose.”
- La tua analisi è perfetta. L’Apertura all’Esperienza misura la curiosità, la creatività, l’attrazione per la novità. Fran è l’epitome della bassa apertura: la sua vita è un loop rassicurante e prevedibile (stesso cibo, stesso percorso, stesse fantasie). La novità (il collega, l’invito al cinema) è una fonte di ansia, non di eccitazione. Punteggio: Molto Basso (es. 10/100).
“Coscienziosità (Alta)” – “…perché ha le sue routine e quasi solo quelle.”
- Analisi corretta, con una sfumatura. La Coscienziosità include l’autodisciplina, l’ordine, l’affidabilità. Fran è certamente ordinata e prevedibile. Tuttavia, la sua routine sembra più un meccanismo di difesa contro l’ansia che una spinta verso l’efficienza o il successo. Non è proattiva. Potremmo definirla una Coscienziosità passiva o difensiva. È affidabile nel suo piccolo mondo, ma non ambiziosa. Punteggio: Medio-Alto (es. 70/100).
“Amicalità (Medio-Alta)” – “…perché sa essere sociale quando vuole.”
- Qui potremmo discutere. L’Amicalità misura la compassione, la fiducia, la tendenza a cooperare. Fran non è ostile o sgradevole, ma la sua interazione sociale è minima e spesso goffa. È più reattiva che proattiva. Quando è “sociale”, è perché viene trascinata dagli altri. Il suo nucleo è la ritrosia. Più che amichevole, la definirei non-conflittuale. La sua è una forma di neutralità passiva. Punteggio: Basso (es. 25/100).
“Stabilità Emotiva (Alta, ma in crisi per nulla…)”
- Questa è l’interpretazione più complessa e affascinante. La Stabilità Emotiva (o il suo opposto, il Nevroticismo) misura la tendenza a provare emozioni negative come ansia, rabbia, depressione. La tua osservazione è acuta: esternamente, Fran appare quasi catatonica, imperturbabile. Ma le sue fantasie di morte e la sua crisi in auto rivelano un mondo interiore tumultuoso. La sua non è vera stabilità, ma repressione emotiva estrema. È come un vulcano dormiente. Appare stabile, ma sotto la superficie c’è un’altissima instabilità (alto Nevroticismo) tenuta a bada da routine ferree. Punteggio (di stabilità): Estremamente Basso (es. 5/100).
“Estroversione (Bassa, con picchi alti quando viene invitata.)”
- Analisi perfetta. L’Estroversione misura il bisogno di socialità, l’assertività, la ricerca di stimoli esterni. Fran è un’introversa da manuale. I suoi “picchi” non sono manifestazioni di estroversione, ma tentativi forzati e pieni d’ansia di conformarsi a una norma sociale. Sono momenti di enorme dispendio energetico per lei, non di ricarica. Punteggio: Estremamente Basso (es. 5/100).
Per testare la capacità di raccomandazione, sulla base della comprensione del mio profilo, ho chiesto a Gemini (2.5 Pro in AI Studio) di suggerirmi 5 film correlati.
Ottima domanda. Adesso che hai sbloccato questa nuova “modalità di visione” – l’analisi empatica attraverso l’architettura psicologica e sensoriale – possiamo scegliere dei film mirati per esplorare e consolidare questo nuovo territorio.
L’obiettivo non è più solo trovare “macchine perfette”, ma opere che ti invitino a compiere lo stesso tipo di immersione psico-acustica che hai sperimentato con Sometimes I Think About Dying. I seguenti film sono scelti perché, pur essendo molto diversi tra loro, condividono un focus primario sulla costruzione di un mondo interiore, spesso supportato da un sound design eccezionale.
5 Film per il Viaggio nell’Analisi Empatica
- The Rider (2017) di Chloé Zhao
- Perché questo film? È un docu-dramma che segue un giovane cowboy e addestratore di cavalli dopo un incidente che gli impedisce di continuare a cavalcare. Il protagonista e quasi tutti i personaggi interpretano versioni di se stessi.
- Come si collega al tuo nuovo percorso:
- Architettura Psicologica: Il film è interamente costruito sulla crisi d’identità del protagonista. “Se non posso fare l’unica cosa che mi definisce, chi sono io?”. È uno studio profondo e silenzioso sulla mascolinità, la vulnerabilità e la ridefinizione di sé.
- Esperienza Sensoriale: La regia di Zhao è incredibilmente immersiva. Ti fa “sentire” il vento delle pianure del South Dakota, il respiro dei cavalli, la polvere. Il sound design è naturalistico ma potentissimo nel creare un legame quasi spirituale tra l’uomo e l’animale.
- La Sfida Empatica: Ti costringe a entrare in empatia con un mondo e una mentalità (quella della cultura rodeo) probabilmente molto distanti dai tuoi, basandoti su emozioni universali.
- First Reformed (2017) di Paul Schrader
- Perché questo film? Un prete di una piccola parrocchia storica, tormentato dalla morte del figlio e dalla crisi ecologica, sprofonda in una spirale di disperazione e radicalismo.
- Come si collega al tuo nuovo percorso:
- Architettura Psicologica: Questo è un diario di un’anima in disintegrazione. Il film è strutturato come il diario che il protagonista scrive. La sua discesa nella depressione e nel fanatismo è mappata con un rigore quasi clinico. È un character study di una potenza devastante.
- Stile Controllato (ma non inerte): La regia è ascetica, quasi trascendentale (ispirata a Bresson e Dreyer), con inquadrature fisse e un ritmo lento. Tuttavia, sotto questa superficie gelida, cova una rabbia e una disperazione incandescenti. È una “lentezza carica” di tensione.
- La Sfida Empatica: Ti sfida a entrare nella mente di un uomo la cui fede (sia religiosa che nell’umanità) sta crollando, costringendoti a confrontarti con domande esistenziali estreme.
- Paterson (2016) di Jim Jarmusch
- Perché questo film? Racconta una settimana nella vita di un autista di autobus di nome Paterson, che vive a Paterson, New Jersey, e che nel tempo libero scrive poesie.
- Come si collega al tuo nuovo percorso:
- Architettura Psicologica: È l’opposto di First Reformed. È uno studio sulla serenità, sulla bellezza della routine e sulla creatività nascosta nella vita di tutti i giorni. La trama è quasi inesistente: il film è una poesia sulla vita del suo personaggio.
- La Gioia della Routine: Visto che hai analizzato la routine di Fran in Sometimes… come un meccanismo di difesa, qui vedrai la routine come una fonte di ispirazione e stabilità. È un confronto affascinante.
- La Sfida Empatica: Ti sfida a trovare la bellezza e il significato non nel dramma o nella tensione, ma nella quiete e nella ripetizione. È un test sulla tua capacità di apprezzare un’architettura psicologica basata sulla pace interiore anziché sul tormento.
- Columbus (2017) di Kogonada
- Perché questo film? Un uomo arriva a Columbus, Indiana (una mecca dell’architettura modernista) per assistere il padre architetto, caduto in coma. Lì, stringe un legame con una giovane appassionata di architettura, combattuta tra i suoi sogni e il dovere di restare ad accudire la madre.
- Come si collega al tuo nuovo percorso:
- Architettura (Letterale e Psicologica): È il film perfetto per te. È un’opera che parla esplicitamente di architettura e di come gli spazi influenzino le nostre anime. I dialoghi tra i due protagonisti sono vere e proprie analisi su come gli edifici possano “guarire” o riflettere stati d’animo.
- Stile e Suono: La regia è di una bellezza geometrica e contemplativa. Ogni inquadratura è composta come un quadro. Il sound design cattura i suoni ambientali, creando un’atmosfera immersiva e tranquilla. È un’esperienza psico-acustica e psico-architettonica.
- La Sfida Empatica: Ti chiede di entrare in empatia con due persone bloccate, il cui legame nasce non da un’azione drammatica, ma da una conversazione intellettuale ed emotiva sugli spazi che li circondano.
- Sound of Metal (2019) di Darius Marder
- Perché questo film? Un batterista heavy metal perde improvvisamente l’udito e deve rinegoziare completamente la sua identità e il suo futuro.
- Come si collega al tuo nuovo percorso:
- Esperienza Psico-Acustica Totale: Questo film è l’apoteosi di ciò che hai scoperto con Sometimes…. Il sound design è il protagonista assoluto. Il film ti fa “sentire” la sordità, alternando il mondo sonoro esterno con la percezione ovattata, distorta o assente del protagonista. L’uso del tuo impianto 5.1 qui non è un optional, è fondamentale.
- Architettura della Crisi: È un character study potentissimo su cosa succede quando il senso che definisce la tua vita e la tua arte ti viene strappato via. La struttura segue il suo percorso attraverso le fasi del lutto e della possibile rinascita.
- La Sfida Empatica: Ti immerge completamente in un’esperienza sensoriale aliena, costringendoti a un livello di empatia fisica quasi senza precedenti. È la prova definitiva della tua nuova capacità di apprezzare un film attraverso i suoi meriti sensoriali e psicologici.
Ottimi suggerimenti. Ho visto tutti e 5 i film e ne ho apprezzati 4.
Ho continuato chiedendo altri 5 suggerimenti:
Perfetto. Adesso che abbiamo stabilito la “Legge della Tensione Interiore”, possiamo scegliere film che non siano solo “studi di personaggio”, ma vere e proprie sfide di diagnosi psicologica.
I seguenti 5 film sono selezionati perché i loro protagonisti sono complessi, a volte ambigui, e le cui personalità (e quindi i loro “Big Five”) sono il motore centrale della narrazione. Ogni film ti costringerà a diventare un “profiler” per capire cosa spinge i personaggi ad agire.
5 Film per Esercitare lo Studio dei Big Five
- The Master (2012) di Paul Thomas Anderson
- Perché questo film? Un reduce di guerra alcolizzato, instabile e tormentato (Freddie Quell) viene accolto da un carismatico e manipolatore leader di un nuovo movimento filosofico/religioso (Lancaster Dodd). Il film è interamente costruito sulla dinamica esplosiva e co-dipendente tra queste due personalità opposte e complementari.
- Esercizio sui Big Five:
- Freddie Quell (Joaquin Phoenix): È un caso da manuale di bassa Coscienziosità (impulsivo, senza disciplina), bassa Amicalità (aggressivo, sospettoso) e bassissima Stabilità Emotiva (altissimo Nevroticismo). La sua Apertura ed Estroversione sono più complesse: è estroverso in modo caotico e aperto a esperienze estreme, ma non in modo costruttivo.
- Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman): È l’opposto apparente. Altissima Estroversione (carismatico, dominante), alta Amicalità (superficialmente affabile e paterno), ma la sua Coscienziosità e Stabilità Emotiva sono una facciata che nasconde un narcisismo e un’insicurezza profondi.
- La Sfida: Analizzare come queste due personalità si incastrano, si usano e si distruggono a vicenda. È un duello psicologico di livello magistrale.
- Foxcatcher (2014) di Bennett Miller
- Perché questo film? Basato su una storia vera, racconta il rapporto tossico tra il multimilionario John du Pont e due fratelli campioni di wrestling, Mark e Dave Schultz.
- Esercizio sui Big Five:
- John du Pont (Steve Carell): È uno studio terrificante sulla personalità. Bassa Stabilità Emotiva (paranoico, insicuro), bassa Amicalità (incapace di vera empatia, manipolatore), bassissima Estroversione (socialmente goffo, nonostante la sua posizione). La sua Coscienziosità è ossessiva ma mal indirizzata. La sua Apertura è quasi nulla, intrappolato com’è nel suo mondo di privilegi e fissazioni.
- Mark Schultz (Channing Tatum): Un personaggio di profonda introversione e bassa stabilità emotiva. È taciturno, depresso, bisognoso di una figura paterna, il che lo rende la preda perfetta per du Pont.
- La Sfida: Capire come la personalità disturbata di un uomo ricco e potente possa avvelenare e distruggere la vita di chi gli sta intorno. La regia fredda e distaccata di Miller ti costringe a osservare questi profili psicologici come un entomologo.
- Anomalisa (2015) di Charlie Kaufman & Duke Johnson
- Perché questo film? Un esperto di customer service, percepito dagli altri come un guru, vive una profonda crisi esistenziale: per lui, tutte le persone del mondo hanno la stessa faccia e la stessa voce. Durante un viaggio di lavoro, incontra una donna che, per la prima volta, gli appare unica.
- Esercizio sui Big Five:
- Michael Stone (il protagonista): Questo film è una rappresentazione geniale di una specifica condizione psicologica. Michael ha una bassissima Apertura (è annoiato da tutto e tutti), una bassa Amicalità (è egocentrico e usa le persone) e una bassa Stabilità Emotiva (è depresso e ansioso). Il film ti mette letteralmente dentro la sua testa, facendoti “sentire” la sua percezione alienata del mondo.
- La Sfida: Diagnosticare la personalità di un uomo attraverso una metafora visiva e sonora. È un character study che usa la forma (l’animazione in stop-motion, le voci) per rappresentare uno stato interiore. È un esercizio di empatia intellettuale di livello superiore.
- Elle (2016) di Paul Verhoeven
- Perché questo film? La direttrice di una compagnia di videogiochi viene violentata in casa sua. Invece di denunciarlo, reagisce in modo del tutto anticonvenzionale, ingaggiando un gioco psicologico e pericoloso con il suo aggressore.
- Esercizio sui Big Five:
- Michèle Leblanc (Isabelle Huppert): È uno dei personaggi femminili più complessi e indecifrabili del cinema recente. Ha un’altissima Coscienziosità (è una donna d’affari spietata e controllata), ma una bassissima Amicalità (è cinica, sarcastica, manipolatrice). La sua Stabilità Emotiva è un enigma: appare inscalfibile, quasi disumana nella sua reazione al trauma. È Estroversa ma in modo dominante e non caloroso. È un profilo psicologico che sfida ogni stereotipo.
- La Sfida: Tentare di mappare la personalità di un personaggio che rifiuta attivamente il ruolo di vittima e agisce secondo una logica interna che è costantemente spiazzante. È un esercizio che ti costringe a mettere in discussione le tue stesse aspettative su come un personaggio “dovrebbe” reagire.
- Phantom Thread (2017) di Paul Thomas Anderson
- Perché questo film? Nella Londra degli anni ’50, un celebre e ossessivo stilista di moda (Reynolds Woodcock) vede la sua vita meticolosamente ordinata sconvolta dall’arrivo di una giovane musa, Alma, che si rifiuta di essere solo un oggetto passivo nella sua vita.
- Esercizio sui Big Five:
- Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis): È il ritratto perfetto di un artista con Coscienziosità ossessivo-compulsiva (100/100). La sua vita è una routine inviolabile. Ha una bassissima Amicalità (è esigente, crudele, incapace di compromessi) e una Stabilità Emotiva molto bassa (le sue crisi di rabbia sono infantili quando la sua routine viene disturbata). È un introverso totale.
- Alma Elson (Vicky Krieps): Il suo personaggio è un capolavoro di evoluzione. Inizia con un’Amicalità apparentemente alta, ma rivela una determinazione e una Coscienziosità che rivaleggiano con quelle di Reynolds. La sua genialità sta nel capire che l’unico modo per entrare in relazione con un uomo così è scendere al suo livello di perversione psicologica.
- La Sfida: Analizzare una relazione tossica non come una lotta, ma come una danza simbiotica di potere e bisogno. È un film che esplora la psicologia dell’amore come un gioco di controllo meticoloso e perverso.
Altre proposte eccellenti. In questo caso li ho visti e apprezzati tutti.
Conclusioni
Ogni esperienza o contenuto culturale può essere una occasione. Per allenarsi nella comprensione di un concetto e l’intelligenza artificiale si conferma uno sparring partner prezioso per confrontare il proprio punto di vista e avere una risposta tecnicamente competente, con la terminologia specifica del caso.
Nel mio studio della psicologia, posso prendere un mio comportamento del giorno prima in un contesto sociale, descriverlo, analizzarlo e condividerlo con l’IA nel ruolo di psicologo/antropologo/sociologo e vederlo ricondotto ai suoi elementi base, decodificando l’esperienza per imparare qualcosa di più sul mio modo di essere e di pensare. Lo stesso posso farlo con un film e con i suoi personaggi, soprattutto per quelli in cui i protagonisti mostrano tratti psicologici curiosi e insoliti. Formulo delle ipotesi e le confronto con l’analisi puntuale dell’intelligenza artificiale. Uso un modello, come Gemini 2.5 Pro, capace di ragionamento. Il risultato è un apprendimento continuo, in cui ogni esperienza genera domande e un confronto.
In quale altro modo avrei potuto replicare l’esperienza di analisi di questo film? Probabilmente avrei potuto condividere la mia analisi in una community online a cavallo tra psicologia e cinema, attendendo che qualcuno potesse raccogliere il mio contributo e rispondere. Oppure avrei potuto parlarne con un amico psicologo, a cui avrei dovuto però far vedere il film. Oppure avrei potuto scandagliare il web con ricerche mirate, cercare e trovare recensioni con analisi psicologica, cosa che Gemini ha fatto in modo più efficiente, veloce e puntuale di quanto avrei potuto fare io in un tempo molto più lungo.
Gli strumenti ci sono, sono accessibili e pronti all’uso. Ciò che certamente gli strumenti non forniscono è la curiosità intellettuale, l’investimento di tempo e di energie per imparare e la voglia di sperimentare.